Formazione continuaLifelong Learning

Teatro antico in scena. La pace di Aristofane

Corso avanzato di tecnica e interpretazione teatrale
Tipologia:
Alta formazione
Area tematica:
Comunicazione, media e spettacolo; Studi umanistici e beni culturali; Education & Social Work
Settore professionale:
Industrie creative, entertainment

Luogo:
Milano

Da: 30/01/2027
A: 20/05/2027

Scadenza iscrizioni: 24/01/2027

Il Corso esplora La Pace di Aristofane, uno dei testi più visionari, provocatori e sfidanti del teatro antico. Un capolavoro del V sec. a.C. che racchiude un messaggio politico fondativo per la civiltà contemporanea: il grido universale della necessità di pace. Attraverso la genialità artistica della commedia e un concentrato iperbolico di espedienti comici senza tempo, l’utopia politica antica si trasforma in un potente specchio critico per decodificare i conflitti dei nostri giorni e immaginare “città possibili”. Coniugando il divertimento alla trasmissione dei segreti del grande teatro, il percorso apre orizzonti cognitivi e offre idee straordinariamente attuali.

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Destinatari

Il percorso formativo è rivolto a chi desidera sperimentare l’arte teatrale nella sua interezza, muovendo dagli archetipi classici per giungere alla concretezza della messinscena. Il percorso è specificamente progettato per:

  • Studenti universitari e accademici interessati ad approfondire la drammaturgia antica attraverso un approccio laboratoriale;
  • Insegnanti e formatori che desiderano acquisire strumenti metodologici legati al teatro classico e alle tecniche di espressione corporea e vocale;
  • Attori e professionisti dello spettacolo che intendono perfezionare lo studio dei caratteri comici e l’interpretazione dei testi antichi;
  • Appassionati con competenze pregresse che desiderano misurarsi con l’efficacia della scena classica.

Il Corso si pone in ideale continuità con il Laboratorio di Drammaturgia Antica dell’Università Cattolica, ma accoglie partecipanti esterni con esperienze precedenti (di validità riconosciuta) nei campi della recitazione, della danza o del canto, dotati di spiccata sensibilità artistica e attitudine sperimentale.

Vantaggi

  • L'alta qualità dei docenti, professori universitari e artisti specializzati nel teatro antico, nella musica, nel canto e nella recitazione
  • L'approccio interdisciplinare e la trasmissione di tecniche per una comunicazione efficace, con espedienti di raffinata arte retorica
  • Il coinvolgimento diretto dei partecipanti

Obiettivi

Un Corso teatrale professionalizzante, unico nel suo genere per il metodo interdisciplinare che insegna ad affrontare con competenze teoriche, capacità pratiche e sensibilità scenica l’interpretazione e la messa in scena di uno dei capolavori del teatro greco e latino.

Il percorso formativo punta all’eccellenza attraverso quattro traguardi integrati, progettati per coniugare il rigore accademico alla pratica della scena:

  • Esegesi e Analisi Strutturale del Testo

Approfondire la struttura drammaturgica della commedia aristofanesca per decodificare l’intreccio tra elementi storici, politici, poetici e antropologici. L’analisi si basa su una traduzione condotta ad hoc, strutturata per guidare il pensiero, l’interpretazione e la memoria dell’attore.

  • Anatomia della Comicità e dei Caratteri

Esplorare il carattere e l’evoluzione dei personaggi e il loro ruolo nello sviluppo della trama. L’obiettivo è restituire lo spessore psicologico o simbolico delle maschere, padroneggiandone la fisicità e i perfetti tempi comici.

  • Pragmatica della Parola Incarnata (Actio)

Sviluppare le tecniche di recitazione classica tramite esercizi fonetici, respiratori e d’improvvisazione in movimento. L’attore impara a governare in modo organico e consapevole le diverse componenti espressive, traducendo il pensiero in un’azione fisica efficace per il pubblico.

  • Traduzione Contemporanea della Messinscena

Far confluire l’intero percorso nella produzione di uno spettacolo finale completo in ogni aspetto, dai costumi alla scenografia. L’esperienza sul campo permette di trasmettere il messaggio universale della pace al pubblico teatrale di oggi.

Skills & Microcredentials

Conoscenze:

  • Approfondimento critico de "La pace di Aristofane";
  • Messa in scena di uno testo teatrale dal punto di vista attoriale, con particolare attenzione alla creazione del personaggio;
  • Esperienza concreta degli elementi che concorrono a sviluppare la teatralità di uno spettacolo: costumi, scenografia, musica, disegno luci.

Competenze:

  • Capacità di lavorare in gruppo riconoscendo il proprio ruolo all’interno di un progetto complesso e di ampio respiro;
  • Sviluppo delle capacità di concentrazione e memorizzazione;
  • Uso consapevole della gestualità e della voce per rafforzare il linguaggio non verbale e para verbale.

Programma

Data inizio: 30 gennaio 2027

Data fine: 20 maggio 2027

Luogo: Università Cattolica del Sacro Cuore, sede Milano

Ore totali del corso: 130 ore di formazione frontale e laboratoriale

Orario delle lezioni: le lezioni avranno luogo il venerdì dalle ore 14.30 alle ore 18.30 e il sabato dalle ore 10.00 alle ore 13.00.

Calendario

30 gennaio 2027;

5, 6, 12, 13, 19, 20, 26 e 27 febbraio 2027;

5, 6, 12, 13, 19 e 20 marzo 2027;

2, 3, 9, 10, 16, 17, 23, 24 e 30 aprile 2027;

7, 8, 14 e 15 maggio 2027.

Date straordinarie (orario da definire):

10, 11, 12, 13, 17 maggio 2027.

Prove Generali in Teatro (sessioni pomeridiane presso il Teatro PIME):

18 e 19 maggio 2027.

Rappresentazioni Pubbliche (Spettacoli presso il Teatro PIME, Via Mosè Bianchi 99, Milano):

18 e 19 maggio 2027, ore 20.30

PROGRAMMA

Lezioni specifiche sono dedicate:

  • all’interpretazione e all’analisi filologica del testo;
  • alle scelte drammaturgiche e registiche;
  • allo sviluppo dell’espressività comica del corpo e della voce;
  • all’arte della presenza scenica e della memorizzazione;
  • al canto drammatico e al montaggio delle scene teatrali.

Saggio Finale e Rappresentazione Pubblica

La verifica dell’apprendimento consiste nella partecipazione al saggio finale. Lo spettacolo prevede due rappresentazioni serali aperte al pubblico presso il Teatro PIME. L’organizzazione, la gestione e la responsabilità della messinscena pubblica sono affidate all’Associazione Kerkís. Teatro Antico in Scena. Per la partecipazione attiva alle serate di spettacolo sul palco, ai corsisti sarà richiesta l’adesione personale all’Associazione – per un importo di euro 15,00 – (comprensiva di quota di tesseramento e relativa copertura assicurativa FITA per le attività di pubblico spettacolo).

Attestato

Ai partecipanti che avranno frequentato almeno l'80% delle lezioni e che avranno preso parte al saggio finale verrà rilasciato un attestato di partecipazione dell'Università Cattolica del Sacro Cuore.

Faculty

ERMELINDA CAKALLI Attrice
CHRISTIAN POGGIONI Attore e regista
LUCIA AMARILLI SALA Cantante lirica e vocal coach
PAOLO TORTIGLIONE Musicista

Iscrizioni

La quota di partecipazione è pari a Euro 1.000,00 + IVA (Euro 1.220,00).

Sono previste le seguenti quote agevolate:

  • Euro 900,00 + IVA (Euro 1.098,00) per i laureati e diplomati dell’Ateneo iscritti ai Servizi Premium della Community Alumni UCSC;
  • Euro 600,00 + IVA (Euro 732,00) per gli studenti dell’Università Cattolica, per gli ex studenti del Laboratorio di Drammaturgia antica e per gli ex studenti del Corso di Teatro antico in scena.

Il pagamento della quota può essere effettuato tramite:

  • Carta di credito direttamente dal sito delle iscrizioni online;
  • Bonifico bancario, indicando il nominativo del partecipante e il titolo del corso sulla causale del versamento (i dati relativi al bonifico sono indicati nell'email di conferma di avvenuta iscrizione, che il partecipante riceverà al termine della procedura di iscrizione online).
  • Carta del docente: prima di accedere all'iscrizione online, il partecipante dovrà generare il buono dal sito "Carta del docente". Occorre generare un buono come esercente fisico del valore della quota di partecipazione e selezionare l'opzione "Corsi aggiornamento Enti accreditati/qualificati ai sensi della direttiva 170/2016". Durante la procedura verrà richiesto di inserire il codice del buono. Ai fini della verifica della validità del codice, è necessario inviare una mail con lo screenshot del codice in formato pdf a daniela.veritierovitulano1@unicatt.it.

Per i corsi con termine successivo a febbraio 2027, saranno accettate iscrizioni effettuate tramite Carta del Docente, previo impegno formale del partecipante a corrispondere l’eventuale quota residua di iscrizione entro la conclusione del corso.

A tal fine, il partecipante dovrà trasmettere una comunicazione a mezzo e-mail nella quale dichiari espressamente di aver preso visione e di accettare le condizioni sopra riportate, impegnandosi a versare l’importo eventualmente dovuto entro i termini previsti.

La quota di iscrizione non è rimborsabile tranne nel caso di non attivazione del corso e comunque nei termini previsti dalle Modalità di attivazione e recesso.


Info e Contatti

Formazione Permanente

Via Carducci, 28

20123 Milano

daniela.veritierovitulano1@unicatt.it

02 72 34 5361